Tarzán

Planeta DeAgostini sacará en breve a la venta una obra del gran Hal Foster, anterior a su Prince Valiant: Tarzán. Basado en la obra literaria de Edgar Rice Burroughs, Tarzán de los monos. Particular visión del escritor del mito del buen salvaje, las tiras dominicales de Foster (que vieron la luz allá por el año 1931) nos presentan a un Lord Greystoke, alias Tarzán, oscuro, pasional, violento y casi poético en la línea del romanticismo inglés (y cercano, así mismo, a la figura también romántica de la poesía española del XIX, el Pirata o el Corsario), muy alejada de lo que pretendieron mostrarnos las primeras películas protagonizadas por los nadadores olímpicos Johnny Weissmüller o Jaques Rousseau, más amables, luminosas y esperanzadoras. Tarzán se nos presenta como un hombre amargado, prisionero entre dos mundos, que aunque lucha contra el hombre blanco para defender a su "familia animal" o vagabundea por los gigantescos parques de Londres buscando su propia identidad, tambien es cierto que auda al ejército francés contra las tropas moras de Marruecos. Ya trataremos con más ahínco la edición que comercie Planeta DeAgostini, esperando que sea superior a la muy fallida edición que hicieron del también título "halfosteriano", El Príncipe Valiente.

El "nuevo" FLASH GORDON

Tras un pequeño lapso de tiempo en el que me ha sido imposible postear, hago un hueco entre estudiar a Calderón de la Barca y la Literatura Española de la Ilustración, para volver a colocar aquí, en la Batcueva, la reseña de una nueva serie cuya información ha ido a parar a mis manos.

Alex Raymond está de nuevo entre nosotros. El canal de TV Sci-Fi, como no podía ser de otro modo, recupera este clásico del cómic para la pequeña pantalla en una serie que, según los índices de audiencia de su episodio piloto, dará mucho que hablar. Cameos, gags y una renovación de algunos personajes quizá demasiado desfasados para nuestro tiempo (¿alguien dijo Emperador Ming?), acompañarán a rostros (unos más y otros menos) conocidos por nosotros gracias a la llamada "caja tonta". Desde el actor John Ralston que dará vida al carismático Emperador Ming (algo más militarizado que su homónimo del cómic, más al estilo Fu Manchú), al prota de la serie, el rubiales Flash Gordon, que será interpretado por Eric Johnson (el "Witney" y novio de Lana Lang en Smallville); pasando por las bellezas Gina Holden (Dale Arden) y Anna Van Hooft (Aura), la amada de Gordon y la hija de Ming, respectivamente. Se puede encontrar información más detallada de la serie en el enlace del logo de la serie.

El "Double Featured" se pone de moda (otra vez)

Sabíamos que no tardaría mucho en pasar pero, ¿tanta prisa se han tenido que dar? Manga Films propone, ayudada por el empuje que han dado al género cinematográfico de Serie B las sendas películas dirigidas y escritas por Robert Rodríguez y Quentin Tarantino (Planet Terror y Death Proof, respectivamente), una sesión doble de películas de Serie Z (por decir algo) de lo que han llamado Programa doble de TERROR; que incluye los títulos (o subtítulos) Desmembrados y Ovejas asesinas. Por supuesto no parecen dar latalla para creerse siquiera a la altura del "Double Featured" GRINDHOUSE pero, bueno, habrá que ir al cine...


Se abre la porra para adivinar cuántas más saldrán aprovechándose de esta gallina que no dará muchos huevos de oror que digamos...

Crónicas Marcianas (y no las del Sardá)

Nos referimos a la mejor y más famosa obra del ya citado anteriormente escritor de Ciencia-Ficción, Ray Bradbury. The Martian Chronicles narra la epopeya de la humanidad desde el año 1999, en que ésta decide abordar el Planeta Rojo, dando paso a distintas confrontaciones on el puelo marciano a lo largo de algo más de una veintena de relatos de variable tamaño, acabando la obra allá por octubre de 2026. Ray Bradbury fue un genio de la ci-fi, a la altura de Philip K. Dick, que no explotó todo el potencial que tenía en este campo tan "pulp"(esto es, la Ci-Fi). Y como el caso es no reventar a los lectores que no la hayan disfrutado aún, el final de tan magna obra, terminemos este post con una imagen del Premio Hugo de literatura de Ci-Fi, basado en los cohetes argénteos en que llegaba la humanidad al cuarto planeta solar.

Fahrenheit 451

Tras un breve descanso por algunas ciudades del norte de España, vuelvo con ganas de colgar posts. Ayer mismo terminé de leer las Crónicas Marcianas de Ray Bradbury (aunque eso lo contaré más adelante) pero el libro de este genio de la Ciencia Ficción que toca hoy conocer es el que relata los aciagos episodios ocurridos entre las páginas del clásico Fahrenheit 451. Para aquél que no lo sepa, la temperatura a la que las páginas de los libros entran en combustión es 451 º Fahrenheit (equivalente a los 233º C). Bradbury miró a su alrededor y vio una América cada vez más estúpida, con menos interés por leer, más preocupada por comprar televisores que crecen cada vez más rápido (algunos de estos temores se están haciendo realidad) e imaginó su país gobernado por tiranos que ordenaron la quema de todos los libros de América. Los bomberos ya no son necesarios (las casas son ignífugas) y su nuevo trabajo es el de quemar todo lo que pueda hacer volar la imaginación del hombre. Parece mentira que con historias de ciencia-ficción distópicas tan inmejorables como ésta, se tienda más a lo fácil y lo cutre remedando cuentos de grandes autores y convirtiéndolos en basura para el cine (hablo de NEXT, la "adaptación" del cuento clásico de Philip K. Dick, El hombre dorado), ¿será que Ray Bradbury tenía razón? Si fuera así, ¿podríamos ivir en un mundo donde leer es sinónimo de exclusión y donde guardar libros es una razón más que suficiente para dejar que ardas con tus ejemplares?

Freak Angels

Otra de Warren Ellis, esta vez para Avatar Press en la que tenemos como dibujante a Paul Duffield. Serie on-line, gratuita y de la que podremos descargarnos 5 páginas a la semana a partir de otoño. La serie, Freak Angels, tiene un aire Steampunk de la ostia. Me recuerda a los diseños que hicieron Brian K. Vaughan y Adrian Alphona para Nico Minoru, la gotikilla con poderes arcano-lovecraftianos (sí, muy a lo Gothic Lolita con un toque "amerimanga"). Es de agradecer, entre tanta oferta y poca demanda del mundo de los cómics en la que los aficionados nos gastamos increíbles cantidades de pasta gansa, que se edite vía on-line un cómic que no tiene muy mala pinta y que, como garantía de calidad, tiene al frente a uno de mis guionistas favoritos.

SALVADOR (y NO es una adaptación del film)

Volvemos con BOOM! STUDIOS, la editorial de cómic independiente que estrena Editor en Jefe, nada más y nada menos que el "kingdomcomero" Mark Waid. Esta vez le toca el turno a una serie de superhéroes, cuanto menos, extraña. Creada por los cineastas gemelos Polish (Mark y Michael) junto a Sebastian Jones, y a los lápices Steph Stamb, SALVADOR narra la historia de un superhéroes creado mediante ingeniería genética. Bondad y amor para todos, Salvador tiene una capaciad especial: volar (será especial aquí porque si es en otros universos...) debido a una complexión liviana en extremo. Esta fisonomía, además, es, cuanto menos, muy frágil, por lo que el héroe que nos ocupa (con un parecido casi insultante al Silver Surfer de la MARVEL pero con dos plumas gigantes) podría romperse en cualquier momento. Si les echáis una ojeada, las portadas son, cuanto menos, curiosas.

Palabras del propio personaje (¿será hispano?):

"I cannot save the World, I cannot save myself for trying"

Curiosa web, entrad y os preguntaréis lo mismo que yo...

NorthWind

Como ya comentábamos hace un par de entradas, tras el paso del verano llegará a los kioskos USA el primer número de la serie por la que apuesta la editorial BOOM! STUDIOS: NorthWind, con el co-creador de la serie de TV para la ABC, Traveler (una serie que combina The Fugitive y Enemy of the State), el guionita David DiGilio y con un dibujante cuya amistad tengo el privilegio de poseer, Alex Cal.

El argumento, ya lo sabemos todos, futuro post-apocalíptico tras la guerra y el consiguiente Invierno Nuclear (algo así como Mad Max en una coctelera junto a Ice Age). Un mundo donde los libros arden (al más puro estilo Fahrenheit 451) para proporcionar combustible. La barbarie se extiende poco a poco por la raza humana mientras tiranos, como no podía ser de otro modo, intentan subyugar a la humanidad. En este marco de hechos aparece una figura que bien podría ser el salvador. Un peregrino montado en un bicharraco enorme, algo asi como una mezcla entre hamster y bisonte, que porta el viril símbolo de la lanza.

El apartado gráfico esinmejorable. Cal tiene un manejo absoluto de la proporción humana, controla las expresiones al detalle y maneja la tinta de forma más que correcta. Los diseños nos recuerdan a algunas "Survival Horror Movies" (desde las infumables Resident Evil a la esperada Planet Terror) con sus protagonistas vestidos con guardapolvos, pantalones militares, chalecos multiusos y (algo que me encanta) una ingente cantidad de bolsillitos.

Una serie a tener en cuenta.

City Hunters (y no hablamos de manga o anime)

Siguiendo el ejemplo de otras compañías que se publicitan a través del cómic o, como en este caso, la animación, la marca de desodorantes con Wah, Chiki Wah Wah! (entre otros) AXE produce junto al canal de TV norteamericano FOX, una serie creada por Gastón Gorali y Alberto Stagnaro en Argentina (estrenada allá por octubre del 2006) cuyos diseños de personajes corrían a cargo del maestro de la figura femenina del fumetto Milo Manara. Con un eslógan como "Si creís que todas las mujeres eran iguales... estabas equivocado. Llega la serie de los maestros de la seducción. Powered by AXE: Un maestro, un aprendiz y un secreto milenario.City Hunters"; podemos esperar cualquier cosa. Cuenta con la más moderna tecnología en la tradicional animación 2D, mezclada con la última generación de CGI. Cabe destacar que los diseños masculinos de Manara para esta serie guardan bastante parecido con el dibujante erótico español Yordi Bayarri.

El secuestro de "El Jueves"

Tras más de un día intentando asimilar el duro golpe recibido por mis neuronas, me propongo escribir unas líneas que no harán la justicia que desearían por unos colegas del medio. Ayer, viernes 20 de Julio, por la mañana, el número 1573 (18 - 24 de Julio, 2007) de la revista de humor gráfico "El Jueves"(del cual reproducimos la portada) fue secuestrada a instancias de la Fiscalía General y por medio del juez Juan del Olmo que, no habiendo problemas suficientes en España como para ser tratados, decide asumir el papel de "Sumo Inquisidor del Reino de ésta nuestra España (Una grande y ¿Libre?)". La portada en cuestión, como podéis apreciar, muestra al "heredero a la Corona" (por así decirlo), el Príncipe de Asturias Felibe de Borbón realizándole a su señora, LetiZia Ortiz, los ejercicios propios del matrimonio en la, muy querida por nosotros, postura llamada comúnmente "a perrillo" y dónde él le dice a ella "¿Te das cuenta? Si te quedas preñada... Esto va a ser lo más parecido a trabajar que he hecho en mi vida".

120.000 ejemplares secuestrados de más de 5.000 puntos de venta repartidos por toda la geografía española por parte de los miembros de las fuerzas del orden y el secuestro de la plancha original de la redacción de El Jueves. Todo con un Auto firmado por el juez Del Olmo de cuya astucia muchos dudan, al secuestrar, prohibir y censurar la portada de una revista en plena Era de la Información, Internet y las Nuevas Tecnologías... vamos, que se ha lucido con ese alarde de inteligencia.

Vergonzoso el papel que está mostrando España ante el mundo en temas de Libertad de Expresión. ¿A dónde vamos a ir a parar? Estas prácticas, propias de una sociedad anclada bajo el yugo de una Dictadura, no tienen cabida en un Estado de Derecho. Se ha vulnerado uno de los bienes que os son más preciados... artistas, poetas y filósifos han huido siempre de la opresora Tiranía que ha intentado poner trabas a su librepensamiento... ¿es ya la hora en la que los dibujantes y guionistas de cómics, los humoristas gráficos, huyan ante la absoluta VIOLACIÓN del derecho a la Libre Expresión?

Desde aquí, quería dar el apoyo que se merecen a los compañeros de El Jueves (cuya nota de prensa está colgada en su web oficial), a la Redacción, la Dirección y los autores.

BOOM! Studios

Me gustaría hacer una pequeña reseña de una editorial cuya existencia llegó a mis oídos (u ojos) hace relativamente pocos días. Se trata de Boom! Studios, encargada de sacar a la luz comic-books como 10 y Cthulhu Tales (del gran Keith Giffen, quien realiza el 70% de los guiones de la editorial), Fall of Cthulhu (Michael Alan Nelson), la divertidísima Héroe al Cuadrado, su secuela Planetary Brigade o el giro de 180º Jaremiah Harm (del ya citado Giffen y su "partenaire" de JLI, J.M. DeMatteis), Jenny Finn (con el aclamado Mike Mignola), Northwind (donde pronto veremos un artista de nombre y apellidos españoles), Savage Brothers (con Rafael Albuquerque), Warhammer 40k: Dammnation Crusade (Dan Abnet y Lui Antonio) y los números colectivos Zombie Tales; así como la novela gráfica HERO (de Yoshitaka Amano).

Pues no todo es MARVEL y DC en las tierras yankees.

Kingdom Come (Absolute Edition)

Increíble edición que ha visto la luz con motivo del último Salón del Cómic de BCN hasta la fecha. Línea seguida por Planeta a la hora de reeditar clásico y/u obras maestras del cómic de superhéroes (léase Watchmen o Crisis en Tierras Infinitas), el formato ABSOLUTE suele venir, como ocurre en este Absolute Kingdom Come, con una ingente cantidad de extras que hace las delicias de los fans más acérrimos. Entrevistas con los autores, explicaciones iconográficas viñeta a viñeta, una completa genealogía del Universo DC en la línea temporal donde transcurre el citado KC, número 0 Edición Limitada, guía detallada de personajes, ilustraciones, bocetos y procesos creativos de Alex Ross y otros artistas que contribuyen a la causa (descojonante la explicación "a lo Liefeld" del Americommando), reproducciones de algunas páginas del guión original de Waid, FAQs, portadas originales, promos de la novelización o los posters... Todo ello por el asequible precio que están utilizando en todos los ABSOLUTE. Una delicia para los lectores de los superhéroes en general y de los fans de DC en particular.

PD: Quizá más adelante haga algún spoiler del mismo, ya que aún es pronto (debe haber muchos que aún no lo hayan leído).

Series de animación en DVD

Aunque podría ser mejor (por pedir, seríamos tan bestias de exigir todas las temporadas completas con extras que no existen), estamos de suerte. MARCA y EL MUNDO lanzan una promoción que trata de vendernos todos los domingos, junto al correspondiente periódico, un DVD (la primera entrega es un 2x1) de animación. El Tema: los superhéroes. Desde joyas como Batman: TAS o Justice League hasta encontrarnos con novedades como The Batman contra Drácula (sí, el de Bruce Wayne que se parece a los dibujos del Jackie Chan), pasando por clásicos tan añorados como Los Superamigos o rarezas que no sonaron mucho como X-Men: Evolution. Aunque parece una mera publicidad, juro por la memoria de Jack Kirby que no cobro por ésto. Aun así, me parecía que todos debíais tener esta información en vuestro poder. Allá cada uno, haga lo que quiera. Un servidor, mientras le llegue el dinero, hará el esfuerzo de comprar cada DVD por el precio de 7'50 € + el pecunio del diario (nadie dijo que fuera una oderta o una ganga).

PD: adjunto las fechas de salida para cada que cada cual compre el que le interese.

UB!K (ubik)

Inspirado por el Fanknight Peka Dick, he resuelto leerme una de las mayores figuras de la literatura de ciencia ficción como fue Philip K. Dick. Una de las mejores (si no la mejor) novelas del género es la que nos ocupa, UBIK, donde se puede burlar durante bastante tiempo a la muerte con un inmortalizador que se vende en un cómodo aerosol (aún no se cuidaba de la capa de ozono) homónimo de la novela. Nos encontramos con personajes casi tópicos de la narrativa Dickiana: el antihéroe, Joe Chip, un claro trasunto del Rick Deckard de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (o el más conocido film de R. Scott inspirado en la novela anterior, Blade Runner); el hombre semi-dios personificado en el millonario propietaio de la más importante empresa de "previsión" (léase neutralizadores de psíquicos: telépatas, precogs, vivificadores y demás rarezas), Glenn Runciter, de Runciter Asociados; o al femme fatal que es sensualidad y perdición al mismo tiempo para el protagonista, la prepúber y hermosa Pat Conley, dueña del poder único y de inimaginables consecuencias conocido como Ucronía; junto a un enorme elenco de secundarios que nos transportan a un espacio delimitado, creíble, donde la palabra Capitalismo adquiere un nuevo significado (no en vano, Dick era un americano de ideas de izquierdas), donde la cuasi-inmotalidad es un término frecuente y donde la muerte no es la fiera guerrera que siempre nos gana la batalla de antemano.

Muy posiblemente, la mejor novela de Ci-Fi que he leido. Y yo me pregunto, ¿para cuándo una versión cinematográfica de esta maravilla de la literatura?

SPOILER OR NOT

Nuevo blog de nuestro amigo cazarrecompensas Alejandro Carretón, siempre en busca del blog perfecto. En éste asistimos al parto de uno bastante curioso, las entradas son sólo imágenes mientras que quien aquí porta la pluma cantante es el visitante que, mediante sus comentarios, va ESPECULANDO, sobre el significado de la puta imagen de los cojones que puede habernos jodido el argumento de nuestro título favorito... o no. Recomiendo encarecidamente su visita. El enlace lo tenéis aquí a la derecha en los Links de ORÁCULO; así como aquí mismo... no justo aquí no, un poquitín más arriba, en la imagen de la morbosa Mary Jane.

Batsaludos desde la Batcueva...

A.I.D.P.

Después de leerme los cinco tomos que han caído en mis manos publicados en España por Norma Editorial (Las tierras huecas, El alma de Venecia y otras historias, Una plaga de ranas, Los muertos y La Llama Negra). Aun siendo un devoto de las creaciones de Mike Mignola, reconozco el buen hacer de los artífices que han hecho posible estos pequeños capricho del cómic de aventuras pranormales. Desde el dibujante casi clónico de Mignola, Ryan Sook, hasta el algo más feísta Guy Davis o el guionista John Arcudi, pasando por el buen hacer de otros tantos.

De resaltar es el gran papel del personaje creado en Casi un Coloso: el homúnculo Roger; sutil la forma en que Abe Sapiens cobra paulatinamente protagonismo (tanto en el cómic como en la Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal), así como curioso el origen que le dan(-NO PIENSO DESVELAR EL SPOILER-). Liz Sherman, la pirokinética favorita de HB, no aporta gran cosa al asunto, mientras que el médium de energía ectopásmica Johann Krauss ha resultado un gran fichaje para la serie; y por último, el personaje del Capitán Benjamin Daimio que, aun con cabos sueltos, le queda aún bastante para hacerse un grueso hueco en la cosmología particular de Hellboy.

Un más que aceptable a la vuelta de tuerca que hacen del dios de tintes lovecraftianos de Semilla de destrucción en La Llama Negra con Katha-Hem. Quizá, lo que más me enganchará al siguiente tomo.

Un siete bastante alto que no llega, sin embargo, al ocho por la falta del dibujo de Mignola... y porque Helboy es Hellboy (y se le echa de menos).

PD: interesante, aunque totalmente inexplorado, el personaje de Bogavante Johnson. Conmovedora la historia de Venecia, así como preciosos los paisajes totalmente verídicos. Señalar el nuevo Cuartel general de la AIDP (o BPRD, como prefiráis).

¿Quién quiere ser un Superhéroe?

WHO WANTS TO BE A SUPERHERO? o "Cómo hacerle el trabajo a Stan Lee"... Sí, lo habéis leído bien. Imaginad que toda una leyenda de los cómics, digamos... ¿Stan Lee? Creador de algunos títulos míticos del mundo de la historieta como X-Men, 4F, Vengadores o Hulk... Bien, este dios de los tebeos decide participar como maestro de ceremonias en el nuevo "programa" (por llamarlo de alguna manera, la verdad) de una de las cadenas de TV que mejor sabor de boca nos deja con sus teleseries, Sci-Fi Channel, poniendo como ejemplo títulos tan increibles como HEROES o The Lost Room. El programilla en cuestión se hace llamar tal y como señalábamos un poco más arriba, Who wants to be a Superhero?, una especie de pseudo-reality show en el que unos pobres frikis como nosotros (los que leemos cómics entre otras cosas) empiezan a parecerse a lo que nuestros padres piensan que es un friki (léase Pozí, Carmen de Mairena, B. Esteban, Leonardo Dantés o los desaparecidos Cuñao y Peíto)... Sí, esto tíos (porque no son chavales de instituto) se disfrazan con cosas que encuentran por sus casas (a veces bastante currao el tema, para qué engañarnos) al más puro estilo Cosplay otaku, hacen una actuación delante de un jurado y una cámara cuya cinta se envía a Stan "The Man" Lee que elige a los que más le guste para: A. realizar una serie con ellos como actores, personajes y protagonistas; y B. crear un cómic de dicho pastel y no gastar sus tan preciadas ideas...

Una gilipollez, sí, pero malditos americanos por tener algo así y no compartirlo con nosotros... Si hay que tener algo parecido a Gran Hermano, ¿por qué no ésto?

¡Buenas noches y sean felices!

PD: algunas tías están bastante buenas

SPIDERMAN 3

Una película entretenida, divertida con las dosis justas de humor, acción, romance y épica... Pasamos fácilmente por alto la falta de sobremusculatura de Venom, las redes del diseño del traje del Spiderman Negro, que Brok sea el novio (o algo así) de Gwen Stacy, la actitud de pringao que (en exceso) tiene Peter Parker casi durante toda la película o que la armadura del Duende Verde Jr. (además de tener un look surfero que desentona un poco con ese tono de venganza que intenta imprimir) sea clavadita a Sandy (el Chico de Oro), compañero del Sandman de la JSA de la DC Comics, entre otras muchas cosas... esas cosas quedan atrás al ver las escenas en las que Parker convive con el simbonte, ese marcado aire "retro", esa musiquilla, el baile con Gwen... hacen de esta película, ¿por qué no decirlo?, quizá la mejor de la, por ahora, Trilogía Arácnida. El sonido del largometraje exhuda las notas del siempre magnífico Danny Elfman y Sam Raimi se siente como Aquaman en el agua con los tonos oscuros de esta tercera parte. Ahí queda esta breve reseña que no quiere acabar sin recomendar encarecidamente el visionado del film que nos ocupa.

EXCELSIOR!

TITANES

Desde su primera formación hasta los últimos tiempos e, incluso, en los años venideros en un futuro a veces no tan cercano, el grupo de superhéroes conocido como TITANES (muchos son los nombres que ha recibido esta particular alineación de jóvenes héroes: New Titans, Teen Titans, etc.) se ha caracterizado durante toda su existencia, al menos, por una razón. Mientras que la JLA es el grupo de héroes más grandes del mundo, la JSA es el ejemplo en el que la Liga se crea y así con los distintos supergrupos que existen o han existido (Outsiders de Batman y Nightwing, respectivamente; Infinity Inc.; la futura Legión de Superhéroes...), los Titanes no han sido simplemente unos side heroes (acompañantes adolescentes de otros superhéroes más experimentados, véase Aquaman, Batman, Green Arrow, Wonder Woman e, incluso, Superman) que se divierten juntos los fines de semana apaleando villanos. Muchos lo han repetido en miles de páginas, un Titán siempre es un Titán. Hay Titanes desperdigados por todo lo alto y ancho del planeta, el universo y las dimensiones alternativas. Si hay una crisis, Wally West no dudará en dejar la JLA para volver junto a sus antiguos camaradas de la Torre de San Francisco; por muy Outsider que sea, Nightwing siempre será aquel joven Dick Grayson que enseñó a hablar inglés a la Tamarana Koryand'r con un beso, y luchará, ante todo, como un Titán y todo héroe del Universo DC sabrá que Donna Troy es el alma de este particular grupo.

Continuará...

JUSTICIA

Los fans de DC están de enhorabuena; en la 6ª (y hasta la fecha, última) temporada de la serie de TV de la FOX, Smallville, vemos cómo en el episodio homónimo de este post una joven Liga de la Justicia (integrada por Victor Stone A.K.A Cyborg, Bart Allen A.K.A Flash o Impulse y Arthur Curry A.K.A Aquaman, todos dirigidos por un Oliver Queen rival en la juventud de Lex Luthor y más Batman que Green Arrow).

Además de la noticia en la que la cadena de TV anuncia una más que posible serie con dichos personajes (entre otros), Warner Bros acaba de dar luz verde al proyecto cinematográfio de imagen real Justice League (o La Liga de la Justicia), en la que aparecerían el Hombre de Acero, el Señor de la Noche o el Hombre más rápido del mundo, entre otros.

Imaginamos que a todos nos gustaría hacer nuestra propia quiniela para actores de carne y hueso encarnando al particular Panteón de la DC Comics. ¿Respetarán a los actores que ya han protagonizado (o lo harán en breve) largometrajes dedicados a estos héroes en solitario recuperándolos para dicha superproducción?

AN EVENING WITH KEVIN SMITH – Superman

Kevin Smith habla sobre el proyecto, que nunca llegó a realizarse, en el que él hubiera sido el guionista de Superman V, Superman Lives! o Superman Reborn (o como se fuese a llamar).

La pregunta
¿Cuál es la verdadera historia con Superman Lives y si fue Vd. el que no quiso que Tim Burton continuara con ella, o él no estaba contento con Vd.?

La respuesta de Kevin Smith
En el 96 ó 97, Warner Brothers me llamó para escribir una película de Superman. Creo que se debió a que alguien vio Mallrats, alguien de Warner Bros. Seguramente vio a Brodie y a TS hablar sobre un condón de kryptonita. “Este tío parece saber mucho sobre Superman”, dijeron. Me llamaron para una reunión en Warner Brothers. Me dijeron que había unos proyectos, el guión de Chasing Amy (Persiguiendo a Amy) ya estaba circulando. Me ofrecían algo para escribir. Me dijeron que tenían tres proyectos para ofrecerme, uno es un episodio de Outer Limits, el segundo era Beetlejuice Goes Hawaii “No lo dijimos todo con el primer Beetlejuice”, dije, “¿debemos ir al Trópico?”. El tercero era un proyecto llamado Superman Reborn. Ése llamó mi atención, “¿Van a hacer otro Superman?”, dije, “Lo estamos pensando” “Ése me gustaría”. “Eso es más complicado, debe pasar por un comité. Es una franquicia”. “¿Qué tengo que hacer, q quién se la tengo que chupar?”, le dije. Por fortuna no dijo que a él. “¿Por qué no te llevas el guión, lo lees y nos dices lo que piensas?” “Está bien”. Lo leí y era terrible. Era un guión horrible, era muy malo. Era como la versión para TV de Batman de una película de Superman. Dos días después volví a Warner, me dijeron “¿Qué opinas?” “Es muy malo” “¿Quieres decir bueno?” “No, terriblemente malo”. No deja de mirarme y hablo 5 minutos de lo malo que es, “¿Pagaron por esto? ¿Lo escribió el primo de alguien? ¿A quién dejaron escribirlo? ¿Pagaron por esto? ¿Pueden recuperar el dinero? Porque es horroroso” Me mira y me dice “Gracias por venir”. Me fui y cuando llegué a casa llamé a mi amigo Walter en Jersey, “Fui a Warner Bros. Y les dije que el guión de Superman apestaba, jajajaja. Vaya, vaya, Nueva Jersey presente, jajajaja. ¡A la mierda Hollywood, jajajaja.” “¿Por qué no ofreciste escribir una versión mejor?” “Jaj…Porque no pensé en eso”. Pero al otro día me llamó mi agente, “Quieren verte otra vez en Warner”, dijo “¿En serio?” Volví y estaba el mismo ejecutivo y había otro ejecutivo con él, “Te agradezco que vinieras. Por favor, dile lo que me dijiste sobre el guión”. “Es malo, apesta ¿Lo escribió su primo?” Hablé unos 5 minutos y ellos solo movín la cabeza. “Bien, gracias por venir”, dijeron. Fui a casa y al otro día me llamó mi agente. Querían que volviera. “Está bien” dije. No tenía mucho que hacer. Estaban los dos ejecutivos, pero ahora había un tercero. Me senté. Los dos tipos me dijeron “dile lo que nos dijiste del guión”. Era como una situación frente al botellón de agua. Cuando alguien está junto al botellón y otro se acerca, “Deberías oír lo que dice el de Clerks”. “¿Qué dice?” “Mejor lo hago entrar”. Volví a decirlo y siguió así durante toda la semana. Volvía y había otra persona. Y repetía lo mismo. Finalmente llegué al hombre en la cima. Había 8 personas en una mesa. Lorenzo en un extremo y yo en el otro. “Dile lo que nos dijiste”. Solté mi discurso y Lorenzo me dice: “¿Qué cambiarías?” “No lo he pensado pero creo que podrían hacer esto y esto”. “Te daremos una oportunidad”, me dijo. “Está bien, genial”. “Pero debe aprobarlo el productor”. “¿Quién es?” “¿John Peters?” “Que debo hacer” “Reunirte con él”. Si no lo conocen, es el productor de… productor ejecutivo de Rain Man, productor de Batman, The Main Event, la película de boxeo de Barbra Streisand… Así comoenzó en el negocio, era el peluquero de Streisand. Un día se volvió productor. Porque en Hollywood se cae hacia arriba. Fui a conocer a John Peters. Llegué a su casa. Era el productor principal de Batman, iba todos los días. Era su bebé. Se ve en su casa porque es como ir a la Mansión Wayne. Es una mansión entre árboles, hay como una cueva holográfica… Llegamos y entramos. Se presentó vestido para tenis. Es un tipo fornido, con un peinado perfecto. Me dice “¿Tienes una idea para Superman?” “Sí”. Se la cuento. Cuando termino me mira asintiendo, “¿Sabes por qué haremos un buen trabajo con Superman?” “¿Por qué?” “Tú y yo entendemos a Superman, ¿y sabes por qué?” “No”, digo. “Porque tú y yo somos de la calle”. Crecí en un barrio burgués de Nueva Jersey. No vi un hombre negro hasta que tuve 28 años. No soy callejero. Crecí en una calle, pero no soy callejero. Pienso: “Yo soy de barrio residencial, tú, peluquero. No somo callejeros”. Pero no lo dije porque quería el trabajo. “¿Quién crees que puede hacer Superman?”, le digo. “¿Si tuviera que escoger ahora? Sean Penn”. Y le dije: “¿Spicoli?”. Era una idea interesante, “¿Viste Dead Man Walking?” “Sí” “Mira sus ojos en esa película. Tiene los ojos de un animal enjaulado. ¡Un asesino!” “Es Superman”, dije. (risas del público) “Tengo unas pautas para ti si vas a estar en el proceso. Hay algo que quiero que hagas. Son tres cosas. Una: No lo quiero ver en ese traje. Dos: No quiero verlo volar. Y tres: Debe luchar con una araña gigante en el tercer acto”. “Eeeee… Volvamos al punto uno”, le dije. “Cuando habla del traje…” “No. Se ve muy maricón”, dice. “En las calles no hay maricas. Entiendo”. No dije eso porque quería el trabajo. “No lo quiero ver volar”, dice. “El traje y el volar definen a Superman”, le dije. “¡No lo quiero ver volar ni llevar gente, mierda!” “Está bien, no volará. Pero me intriga lo de la araña gigante, ¿Eso por qué?” “¿Sabes algo de arañas?”, me dice. “No”, digo. “Son los insectos más feroces del Reino de los Insectos”. “¿Qué tiene que ver con el Superman que no vuela?”, dije. “Hay una escena que quiero. Cuando vi King Kong había una escena en la que se abrían las puertas y aparecía King Kong. Quiero que se abran las puertas y se vea la araña”. “Está bien. Lo intentaré”, dije. Volví a Warner y me dijeron: “Habló de ti. Le gustaste. Te contrataremos. Seguiremos adelante. ¿Habló de la Araña?” “¡SÍ! ¿Les habló de la araña?” “Cada día habla de la maldita araña”. “¿Qué hago?” “Hazlo, pero trata de no llamarla araña, ¿podrías llamarla de otra forma?” “Bestia Emboscadora de Thanagar?” “¡Aceptado!” Cuando iba a comenzar dijeron que debía hacer una reseña, “Nos das una sinopsis de la historia, la aprobamos y se hace el guión”. “¿Puedo incluir diálogos?” “Sí”. Sólo sé hacer diálogos, fui y escribí 80 páginas. Una reseña de 80 páginas con toneladas de diáogos y pocos pasajes en prosa. Estaba en Los Angeles y quería volver a Jersey. La llevé y dije que volvería a Jersey. Que me avisaran. “Primero, esto tiene 80 páginas”, dijeron. “Sí, es la reseña”. “Una reseña no tiene más de 4 páginas”. “Estoy siendo amplio porque crecí siendo robusto”. “Segundo, no te puedes ir. Debes leerle la reseña John”. “¿Leerle la reseña a John?”, dije. “Le gusta que los escritores le lean las reseñas”. “¿Leerle las reseñas? ¿También arrullarlo cuando acabe?” Volví a la Mansión Wayne. Me senté con John. Me dio una silla. Él tenía un sofá en la enorme sala. Se acuesta en el sofá y hace esto (forma una pequeña pantalla con sus manos sobre él) “¿Qué es eso?”, le digo. “Me gusta visualizar la película cuandome la leen. La veo aquí”. Formaba una pantalla pequeña. Tenía una pantalla en su mente. “Está bien”, dije. Comencé a leer. Por ser Superman, uno tiende a usar Superman mucho. No quería hacerlo, es aburrido. Lo llamé Kal-El, así se llamaba en Krypton, El Hombre de Acero. Leo de cuando es un bebé, porque debía rehacer el origen. Y Kal-El esto, Kal-El aquello… “Un momento. ¿Quién es Kal-El?”, dice. “Kal-El es Superman”, le digo. “Bien. ¿Por qué?”. “Es su nombre kryptoniano. Él viene de Krypton” “Está bien. El maldito planeta” “Adelante”. Continué leyendo. Cuando terminé dijo: “Creo que tenemos una película. Pero te falta acción cada 10 páginas. Debe pasar algo grande”. “¿En qué piensas?” “Hay una escena en la que Brainiac va a la Fortaleza de la Soledad por Superman”. Él está muerto en ese momento. “Brainiac lo busca en la Fortaleza y debería haber una pelea”. “Superman está muerto” “Lo sé. ¿No puede pelear Brainiac con algo más?” “¿Como qué?”, digo. “¿Qué tal con los guardias de Superman?” “¿Por qué necesita guardias Superman?”, digo. “Es Superman. Además es la Fortaleza de la Soledad. No hay nadie ahí”. “Dios mío”, dice. “Está en la Antártida” “Sí”, digo. “¿Qué tal osos polares?” “¿Osos polares?” “Que pelee con osos polares. Brainiac llega a la Fortaleza, pelea, mata a un oso, el otro huye. No queremos problemas con los defensores de los animales” “¿Quiere una escena en la que Brainiac pelea con osos polares?” “Sí. ¿Sabes algo de osos polares?” “No”, le digo. “Son los asesinos más feroces del Reino Animal”. Llegados a este punto pensaba que este hombre veía demasiado el Discovery Channel. En vié el primer borrador. Dijeron lo que les gustó y lo que no. Se lo enviaron a Nick Cage, a Tim Burton. Por esa época estrenábamos Chasing Amy. Invité a John porque no sabía nad de mi trabajo. No creo que en Warner lo conozcan. A parte del guión de Chasing Amy, porque temía que dijeran que le habían dado una franquicia multimillonaria al tío de Clerks. “Qué tal que Clark coja a Lois y le diga: ¿Cuántas pollas has chupado hoy?” Me pareció justo invitar al productor a que viera mi nueva película. Lo invité a ver Chasing Amy. Fue y hablamos al otro día. “¿Qué te pareció?” “Interesante”. Es decir que no le gustó. “¿Sabes lo que me gustó? El tipo negro. Eso me gustó mucho” “Sí, Dwight (el actor que interpreta a Hooper X) es muy gracioso” “Eso es lo que necesitamos”, dijo. “¿Quieres a Dwight en la película?” “No, necesitamos esa voz, ese personaje. Alguien como él. ¿No podría tener Brainiac un compañero?” “Sí”, dije. “Dale un compañero robot y la voz de ese tipo” “¿En serio? ¿Quieres que el robot suene como un marica negro?” “Eso es lo que necesita esta película. Un marica R2D2” En ese momento se presentaba Star Wars. Había recaudado 30 millones. Él había ido a verla. Decía: “Necesitamos algo como eso, algo de lo que podamos hacer juguetes. Necesitamos a Chewy en esta película” “¿Quieres que ponga a Chewy? ¿Superman peleando con Chewy?” “No, algo así. Quizá Brainiac tiene un perrito y podemos hacer juguetes. Porque debemos vender juguetes, es lo que necesito”. “No sé si eso funcione” “No me digas eso ¡Quiero mi Chewy!” “Aquí tengo tu maldito Chewy (hace como que se va asacar la polla)”, pero no dije eso porque quería el trabajo. Burton y Cage firmaron basados en mi borrador. Estaba emocionado. Era genial, Tim Burton, Batman y Nick Cage… Nick Cage < ¬_¬ >. Tim Burton firmó un contrato en el que no importaba lo que pasara, él reciía su tarifa. Creo que eran 5 o 10 millones. Burton firma y dice: “Traeré mi gente para que escriba el guión”. “¿Y nuestro guión?”, dicen los de la Warner. “No, quiero usar el mio”. Quizá una versión en la que Superman tiene manos de tijeras (se descojona). “Kevin, no podemos hacer nada. Tim quiere otro escritor”, me dicen. “Está bien”, dije. No estaba enfadado porque hice dos borradores y tuve que soportar a un tipo raro. Del que puedo contar historias el resto de mi vida. Y me pagaron mucho dinero por hacerlo. Mucho. Fue divertido. Estando en Superman tuve acceso a los archivos DC. La gente me daba cosas de Superman. Comencé a tirar las cosas de Superman porque, ¿quién quiere recuerdos? Pero lo recordé el siguiente verano cuando fui al cine a ver una película producida por John Peters. The Wild Wild West. Estoy viendo la película y pensando: “Dios, es una mierda”. Y de pronto aparece… una maldita ARAÑA GIGANTE .

(el público estalla en risas y aplausos)

"An Evening with Kevin Smith" - Prefacio

Si hay alguien a quien me gustaría parecerme ese es Kevin Smith. Director de cine, guionista (cine, cómics, TV...) y showman y guionista (de nuevo) del programa de la tv americana The Tonight Show que dirije el presentador Jay Leno... y dueño de dos tiendas de cómics y merchandising (yo me conformaría con una). Este hombre (Kein Smith) es todo lo que me gustaría llegar a ser en la vida. Hace, creo, un par de años, visitó algunas universidades de Estados Unidos respondiendo, en plan conferencia, algunas de las preguntas que le iban formulando los alumnos. Esto se reunió todo más tarde en uno o dos DVD's que se vendían en sus mismas tiendas, Jay & Silent Bob's Secret Stash, con el nombre de An evening with Kevin Smith. Intentaré ir colgando aquí la transcripción de algunas de esas charlas, por supuesto en español, para que comentéis lo que os parezca de ella.

Snoogans!

JSA: Classified 1

Nos encontramos ante un tebeo de la DC que, perfectamente, podríamos pasar sin él, aun siendo unos enfermizos adoradores de la divina continuidad. Pero es un placer leer una historia tan hermosa sobre uno de los personajes más incomprendidos del DCU: Karen Starr... Power Girl. Es triste saberte prima del más grande de todos los héroes para luego descubrir que, aun con similitudes (¿alguien dijo kryptonita?), eres otra persona: ¿nieta del archihechicero atlante Arión? ¿prima real del Superman de Tierra-2? ¿hermana del supervillano Ultraman y folleteo(qué asco, por dios) del Owlman en Tierra-3? ¿la perdida (esto no es spoiler pero es increible pensarlo, aunque sea mentira) daxamita tataratataranieta del hermano de Mon-El (lo siento, me mola más el nombre pseudo-kryptoniano que el marciano M'onel para Lar Gand, alias Valor), la cuasinvencible Andrómeda de la Legión de Superhéroes, allá por el siglo XXXI? ¿mamá de los legendarios kandorianos Nightwing y Flamebird originales? ¿amiga de la Cazadora original de Tierra-2? ¿arma secreta de Lex Luthor y sus Villanos Unidos? ¿marioneta (y dios sabe qué más) del que creíamos bien, desquiciado Psicopirata?Es una historia que se nos antoja humana, la soledad real de una chica increíble (en todos los sentidos) que se siente completamente abandonada de manos del Universo y el Tiempo... Asistimos a la verdad de sus bromas, a sentido del frívolo agujero en su pecho e incluso a su búsqueda de hombres (y mujeres) que no miren, en menos de 10 segundos, su escote.¿Será la dulce Power Girl (tan bien retratada por la hábil Amanda Conner) un arma secreta en manos del destino ahora que se nos echa encima la CRISIS INFINITA? En este cómic, somos testigos de uno de lso mayores conocedores del Universo DC: Geoff Johns que, espero, haga las delicias de los que lo leáis.

Absolute Power

Ya tenía conocimiento del arco argumental de la serie de DC Comics, Superman / Batman que, como ocurre desde el inicio de la misma, guioniza Jeph Loeb y dibuja, esta vez, el sanroqueño Carlos Pacheco (con Jesús Merino a las tintas); el caso es que escribo estas líneas cuando dicho arco argumental ha finalizado en España por obra y gracia de la editorial Planeta.

Me gusta pensar que esta historia, Absolute Power, ha sidocreada para satisfacer lo que muchos (por no decir la mayoría) de nosotros deseábamos ver en una serie moderna: el mundo subyugado bajo las botas de los "hermanos" que conquistaron el mundo (a saber, Superman y Batman) desde que sus infancias fueron alteradas por los supervillanos del siglo XXXI y alterados reflejos de su némesis, la Legión de Superhéroes: Señor del Relámpago, Rey Cósmico y Mujer de Saturno (o, como Clark y Bruce los llaman, "padres" y "madre"). En ninguna de las realidades tiene la más mínima importancia el archienemigo del Supes, Lex "calvito-megalomaníaco" Luthor; sin embargo, nos encontramos, muy al final de la historia, a la única mente capaz de hacer sudar al Caballero Oscuro, Ra's al Ghul (cimitarra de kryptonita incluida). Es bonito cómo estos falsos "hermanos" se protegen entre ellos y dan la vida el uno por el otro; mientras nadie puede hacerles frente.

Al decir nadie nos referimos a un Olliver Queen alias Green Arrow, ardiendo por la mirada de Kal-El el cual, no contento con ello no tiene otra cosa que hace que ejecutar con sus propias manos a Dina "Wonder Woman" de Themiscyra, copañera del Green Lantern de este mundo: Tio Sam (sí, ése, el líder de los Freedom Fighters de, si no recuerdo mal, Tierra-X).

Página a página conocemos a Kamandi, a la tropa del Sgto. Rock e, incluso, a una resucitada JLA (sin Wonder Woman, por supuesto) e la que encontramos a J'onn J'onzz, Hal Jordan (no me preguntés porqué aparece aquí este Green Lantern y Woder Woman no), Aquaman y Flash (Barry Allen, que no Wally West)...

Es interesante la salsa argumental que le da a esta serie un guionista como Jeph Loeb, absoluto conocerdor delUniverso DC (y todos sus recovecos); aquí somos testigos de saltos en el tiempo, distintos Hijos de Krypton, líneas alternativas, versiones de personajes conocidos por todos y giros argumentales que ya quisiera para sí el mismísimo Chris Claremont.

Si tuviera que quedarme con tres retazos de la miniserie Superman/Batman: Absolute Power serían: 1) La visión de una Legión de Superhéroes ya adulta, lo que nos da esperanzas para el siglo XXXI, recuperando tanto su burbuja temporal, como a Mekt (Señor del Relámpago) y los otros; 2) la estatua que descansa, al comienzo de la trama, en Liberty Island de Superman y Batman espalda contra espalda; 3) y, por último, la más conmovedora, la última página del arco argumental, coloreada con semitono de color a modo de cómic de los 80, representando al Kal-El con canas y mostachos, casado con Lois y con un bebé, que pudimos ver de aquélla obra de Alan Moore ¿Qué le ocurrió al Hombre del Mañana?

Sin duda, un homenaje digno de mención.

La Batcueva: Año Uno

Tras infructuosos intentos con las fenecidas Kandor y La Fortaleza de la Soledad os encontrais ante el nuevo blogque, espero, sea definitivo... El tema principal son los comics, eso ya lo sabíais; encontraréis critica, reseñas, comentarios (serios y chorras) y demás paranoias que se me vayan ocurriendo. El cine, la literatura y otras formas de expresión también tienen cabida entre estas cuatro paredes mohosas y llenas de murciélagos. Espero que me acompañéis en este viaje haciendo que este blog sobreviva a sus pedecesores.

Un abrazo desde la Batcueva,

FALI